设计教育是《装饰》连续关注的重要主题，而每年的结业设计，则是设计教育最为直接的结果展现，同时也是对设计生长、技术进步以致社会厘革最生动的回应。延续结业设计专题的组稿形式，今年我们聚焦“视觉转达设计”，邀请中央美术学院设计学院、中国美术学院设计艺术学院、南京艺术学院设计学院、广州美术学院视觉艺术设计学院、四川美术学院艺术设计学院和清华大学美术学院配合组稿。最终出现的内容包罗：一场研讨会、6 篇教学论文，以及6 所院校36 件本科和研究生的优秀结业作品。
可以说，形成了一套结业设计教学档案。（本文为后三所院校的作品，前三所的请见文末链接） 由于新冠疫情，2020 年的结业设计组织变得尤为特殊。这个至今仍未消解的事件，恰印证了20 世纪80 年月德国社会学家乌尔里希·贝克提出的“风险社会”理论。
在深刻的全球化时代，人类需要明晰风险的人为性，系统性地应对现代化带来的不安和风险，而且举行自我反思。中国美术学院设计学院院长毕学锋教授在他的论文与研讨中，重复提及“危机”与“应对危机”，并将其作为设计思考与生长的重要指向。在这次结业设计专题中，我们看到各个院校的教学思考与路径探索特征更为明确：相当多的学生作品依托专业而不囿于技术，捕捉社会问题，并以他们的实践展开诠释与思考。
此中焦点，不是线下至线上的形式转变，而是如何回应外部情况提出的新要求——从专业层面，从社会责任，甚至从公民意识的角度。广州美术学院视觉转达设计专业优秀结业设计作品 ◆居家健身馆作者：梁欣彤指导教师：万千个、任小红、田博 设计者自述：随着互联网的普及和高速生长，“宅”作为一种非社会主流文化的新型生活方式，不仅是对前言技术和社会经济生长的映射，也是对人们价值看法和生活态度的诠释。
作品以运动的角度向观众转达宅家的新健身理念，使用矢量插画的形式对人们的居家健身运动举行出现，将差别的运动与家中相关的场景和家用器具举行趣味性的联合，并构建独立的空间。希望人们在面临宅家的生活现状时，仍时刻保持对自身生活价值的探索。
在设计体现上，作品使用矢量插画的形式描绘人们的趣味居家健身生活；通过视频对单小我私家物场景举行空间的结构和联系，打造居家健身馆的观点；以动态海报的形式对视频画面内容举行增补说明，并举行设计物料的延展。指导教师评语：2020年这场突如其来的新冠肺炎疫情危机是第二次世界大战竣事以来最为严重的全球公共卫生突发事件，作品较敏锐地选择了当下疫情危机和设计的良好契合点，将人们努力乐观的居家状态有趣、诙谐地表达了出来。
设计可以成为一种生活指南，也是一种正能量生产力，为人与人之间的联系、为家庭生活和社会注入灵感和气力。◆超级食物狂想曲作者：郑若岐指导教师：万千个、任小红、田博 设计者自述：作品基于现在人们对非自然形态食物的计划与对未来人造食物的料想，以视觉的方式对未来食物的生长趋势，以及随之而改变的“膳食指南”举行了一次戏剧化的预演，用视觉语言勾勒出对未来3个时代的食物以及人类进食历程的生长设想。此项目由书籍与网页设计组成：书籍设计以感性和抽象的方式，用图像和颜色建构出对未来3个时代的食物以及人类进食历程的生长设想。
网页设计以理性和清晰的手法出现详细食物，先容与这种食物和人类在多方面的关联，书籍与网页运用其前言的特性在出现上相互增补说明。作品通过对差别时代的差别食物举行视觉形貌，以及对其种植方法、食用场景的视觉探索与出现，希望引发人们对未来人类进食与生活方式做进一步的理想，并思考当下的我们应该如何与新技术相处。指导教师评语：作者对未来食物的配景与制作历程有详尽的分析与形貌。
同时在视觉方面，网页设计的图片与文字的选择充满了科技感与未来感。书籍与网页运用其前言的特性在出现上相互增补说明。除此之外，一些食品小贴纸、动态视频的先容也富厚了整个项目的视觉体验。
◆订阅一份农场作者：刘玉婷、黄琳菲指导教师：邓源、李丹丹 设计者自述：“订阅一份农场项目”是一个毗连消费者与农场的线上平台，可以凭据消费者的订阅计划，以福袋的形式举行农产物配送，同时毗连农场的线下体验运动，目的是使农场获得更好收益，提高农产物销量，同时促进线下旅游消费。另一方面也能为都会消费者提供真正绿色康健的产物与亲近自然的体验。
指导教师评语：作品从英德农场的特点出发，联合特色旅游，并融合电商模式举行斗胆整合，实验建设农场和消费者之间的电商平台。数字生活改变日常模式，多元化需求应运而生，该设计满足了线上线下的互动，为平凡的生活注入新活力。
◆网络矛盾热词词典作者：卢敏怡指导教师：陈美欢、蔡燕、吴南妮 《网络矛盾热词词典》视频先容章节页辈分表辈分表及行为录词条先容页——佛系青年动态演示词条页及衍生设计者自述：在信息爆炸以及自媒体火爆的时代下，青年群体面临社会现实的重重压力，常通过网络虚拟情况举行宣泄和自嘲。从虚拟世界到现实生活，“网络矛盾热词”逐渐成为一种醒目的社会现象和文化存在，是对当前社会矛盾的集中反映，并因此引起我的思考。《网络矛盾热词词典》是对网络矛盾热词举行记载及设计转译。
本词典以面向新生代宣传矛盾热词为创作目的，旨在满足人民对网络矛盾词汇的解梗需求，并以电子出书物的前言予以出现，使之成为一本网络原生民的解梗工具书。指导教师评语：作品主要研究当下盛行亚文化中的“网络矛盾热词”，揭破了网络矛盾热词背后青年一代自讽自嘲的纠结现象。该作品通过大量调研，归纳与梳理出“网络矛盾热词”的内在逻辑框架，以“词典”的形式将词汇信息符号化、具象化，并通过网页信息可视化的交互方式构建出一部今世的创新“信息词典”，以此探究新前言情况的变化与亚文化符号的表达。
◆微观生成作者：黄雨凡指导教师：王绍强 本作品是凭据微观图像生陋习律，联合编程语言生成的数字动态微观世界，是一次视觉生成设计的跨学科实验使用视察到的微观图像生陋习律，通过编程转化成新的视觉，将微观生陋习律经由编程转化成数据代码微观图像生陋习律转化成编程的代码后，凭据差别的代码指令，生成差别的视觉图像26. 微观编程代码随机生成千万种林林总总的视觉形态，图上只是生成效果的其中一部门微观图像的生陋习律可以智能生成更多视觉语言，并可应用到海报、书籍、画册、明信片等平面前言上设计者自述：这是一种拟微观图像的生成方式。本毕设研究使用编程，将微观生成的视觉数据应用到由微观生成转化的艺术设计创作中，通过差别数据的组合，探索生成效果的随机性，增加视觉生成效果的可能性。
这也是探索新的视觉设计方式的一种途径。指导教师评语：该研究创作“微观图像生成与视觉转化”是与当今图像与信息综合转入5G时代配景相关联的视觉研究课题。数字技术迅速生长，视觉图像需求也有所变化，深深影响着艺术与设计的形式。视觉图像需要从其他学科中学习、寻找新的图像表达方式。
微观图像内里蕴含着许多生命的规则，该学生对微观图像的生成方式举行视觉归纳，通过编程把纪律转化为代码数据，进而模拟微观图像的生成方式，展开视觉创作。编程可基于微观生陋习律的差别，发生差别的生成逻辑关系，通过差别数据的组合，探索生成效果的随机性，从视觉效果的单一化输出，酿成编程视觉的时间多维化、出现效果的多元化，使视觉形式发生千千万万种可能——这也是探索新的视觉设计方式的一种途径。
该结业设计用processing编程语言，以微观图像生陋习律为素材，带有艺术诗意的转化，以静态海报、动态视频等多种前言对微观纪律的数据予以视觉出现，以唤起观众对图像的主观体验，感受自然实时生成以及不停变化的微观图像。本次创作介于科学与数字艺术之间，出现了艺术设计的某种新的可能性。
希望研究微观设计的作品能够通过结业展览在社会运动中发生其方法应用的可能性，并进一步完善，突显其现实价值。◆疫情之声与色作者：周思琴指导教师：钱磊 设计者自述：本设计以艾萨克·牛顿的《光谱音程图》为基础原理，对通俗的公共音乐举行了色彩音乐视觉化的再现设计，将八度音阶的7个音调与7种颜色联系起来，然后通过颜色与音乐相关联、色彩与音符相对应，体现色彩与音乐之间的异质同构关系。
在主题上则聚焦于2020年这一特殊疫情期间人类配合抗疫的心声，通过这一方式出现了疫情期间鼓舞人心的多个音乐作品。指导教师评语：思琴同学以牛顿的光谱音程图为基础原理，对音乐主要是通俗公共音乐举行了声音视觉化的再现设计。牛顿的光谱音程图是声学、光学和色彩学之间的一个解释模型，牛顿借此将音乐中的声音与光谱中的颜色建设起了联系，也为后人明白和认知音乐提供了一种范式。
这其中或许几多有些艺术和符号学的强制关联，但其建构了某种声音视觉化的表达逻辑。该学生以这一逻辑为方法，对歌曲举行了视觉化转译和体现，使声音作品获得了奇特的视觉化形式。固然，由于作者的编程设计仍在学习阶段，现在接纳的依然是人工编辑和手动设计的方式，举行了大量烦琐细致的事情。如果未来能对作品接纳盘算机编程软件的设计，以及能接纳盘算机识别声音和自动生成的方法来举行创作，则会令这个作品更有意义。
值得说明的是，该生的结业设计聚焦于2020年这一特殊疫情期间全世界的配合抗疫的心声，以这一方式出现了疫情期间鼓舞人心的多个音乐作品，使这个作品也具有了当下情境的相同性。南京艺术学院视觉转达设计专业优秀结业作品 ◆参数字符的实验作者：王蕴珩（硕士）指导教师：曹方专业：平面设计 作品细节 海报设计者自述：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。如上文所述，以视觉的方式接受信息时，寓目事物的角度在没有作为观者主导的情况下，会失去其自己的存在意义，但它却和与之关联的那些意向视域有着千丝万缕的联系。
本作品以万花筒的视角来视察事物，试图发现有趣的信息视觉体现，再与反义、有逻辑的词汇相联合，举行图案实验，试图以差别的视角、差别的载体，通过差别的事物给人们带来视觉感受。再者，万花筒的视角也正是说明晰静态和动态的视觉体现并不是非黑即白的，随着载体、展现方式的差别，动态和静态的出现方式也会发生改变。信息符号的存在早已是我们生活的常态，人们在表达信息通报的时候缔造了却绳记事等手法。
到了封建君主专制时期，又泛起了青铜器、虎符等事物代表尊贵、象征权力。而在当今信息社会的配景下，人们追求了高效率的信息通报，文本转化的信息符号多数是从静态转化为动态的视觉体现，试图从原有的纸媒载体、实物象征转化为成本更低的虚拟载体。无论是甲骨文时期的“动物影象”，还是纸媒时期的“植物影象”，到现在为止都是以实体形式出现的“影象盒子”。就其生长纪律来看，是向存储影象容量扩展，装置体积缩小，制作周期缩短和流传途径便捷的趋势在演变进化。
而当人类开始从现实主体过渡到意识流流传领域后，未来的“影象盒子”是否能打破现有实体形式束缚也是未可知的。因此，信息文本的体现内容才是观者将信息转换为图形符号影象的主力军。指导教师评语：从静态到动态的视觉体现，体现在信息向视觉符号转换后的体现形式。
该作品针对当下信息流传历程中存在的问题，通过文字符号化历程的展现，探究现代信息向符号转化的可能性。信息文本转化为文化符号或者“物”的形象符号，使视以为到更快、更有趣的信息通报，也获得更准确的信息分类。
◆器韵——以中国古代青铜礼器为主题的文字设计作者：徐千惠（本科）指导教师：张抒专业：平面设计 海报以线的结构形式与文字笔画的组合（鼎）以组合、穿插的结构形式与文字笔画的组合以线的结构形式与文字笔画的组合海报（豆）以海报为载体的趣味性文字设计（彝）设计者自述：青铜礼器是中国古代的青铜时代器具，是夏、商、周时期的贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、丧葬等礼仪运动中的尊彝。《礼记·礼器》云：“礼者，合于天时，设于地财，顺于鬼神，合于人心，理万物者也。”青铜礼器分为炊器、食器、酒器、水器和乐器等。其中炊器有鼎、鬲、甗等，为做饭之用；食器有豆、簋、簠等，为饮食之用；酒器有爵、尊、壶等；水器则包罗盘、匜等；属于乐器的有钟、铙等；此外另有玉器礼器，种类有璧、琮、圭、璋等。
为了向祖先的智慧致敬，并引发我们这代人的自信心和责任感，我以礼器之名称作为设计工具，举行主题性文字设计。希望我的设计能够通报出一个意匠创新的信息，更愿大家都能相识中华文化的内容和意义。以此为主题的文字设计，我选择从多种角度和偏向去出现，其中小我私家最喜欢的两个系列是线性组合和图形组合。线性组合以参数化视角去体现，以寻求字体在参数化意向体现设计中的创新性设计。
同时，每个字体都创作了单独的动画，最后合并为一个完整的动画视频，将其数据性的一面体现出来。图形与笔画的组合分为两个部门：一是图形，图形参考器物的轮廓用几何形塑造，更直观简朴；二是文字笔画，笔画结构部门接纳立体手法，笔画衔接之间少做变化，增加灵动感。指导教师评语：设计的创意源泉无数，全在于设计者心田的理念与现实社会文化的碰撞。
徐千惠的这组设计创意源起于对中华传统智慧的敬意，是以传统青铜礼器作为灵感工具所做的主题性文字设计探索，通过最为单纯的视觉元素——几何形，并以线的方式组构出具有现代感的视像，在纯粹性中寻找无限的空间。遥远却又近在眼前的青铜文化被以全新的方式演绎出来。正如她自己所说:希望能够通过她的设计通报出一个出自传统意匠的创新信息，从而流传弘扬中华传统文化的内在和精神。
◆失控——人造与天生的攀亲作者：金洁（本科）指导教师：何方 王帆 陶霏霏专业：平面设计机械生物化之人工智能情感机械生物化之人造心脏机械生物化之美瞳生物工程化之无限可复制机械生物工程化之自然物相关物料设计设计者自述：失控指的是人造世界，就像自然世界一样，很快就会自我进化与学习，变得具备自治力、适应力以及缔造力，并逐渐脱离我们的控制。凯文·凯利的《失控：全人类的最终运气和了局》一书中谈及自然与人类的失控现象，人造物与自然生命之间有两种趋势当下正在发生：人造物体现得越来越像生命体，即机械生物化；而生物变得越来越趋近工程化，即生物工程化。
机械生物化体现在视觉主体的构建由人造器官、人工智能等组成。生物工程化视觉主体的构建由系列转基因技术、现代农业生产中的生物，以及被商品化的自然物等组成。本设计实验以系列视觉海报设计和视频设计的方式探讨如下问题：关于生命进化终点在那里？机械在未来的某一天会进化成生命吗？被工程化的生物的生命价值是什么，有知觉的生命还是无限可复制生产机械？联合字体设计、图形处置惩罚、插图绘制、图像再设计和3D数字化建模等手法，融入“虚拟和真实”的对比，划分从差别角度对主题举行视觉出现。
指导教师评语：作品《失控——人造与天生的攀亲》围绕凯文·凯利《失控》一书中谈及的自然与人类的失控现象（即人造物的生物化和生物的工程化）所发生的人、自然与社会关系举行了生长性思考与视觉研究。该设计的视觉语言融合了多元的体现形式，借助3D数字化建模、图像再设计、图形处置惩罚和插图绘制等手法为观者营造出了“虚拟与真实”的视觉情境，出现出“人造”与“自然”混淆的视觉气势派头。
设计内容上，提取了人造器官、人工智能、系列转基因技术、现代农业生产下的生物及被商品化的自然物等焦点观点，体现出作者对社会与科技生长议题的关注，而且能够将思辨思维融入设计思考，缔造出较为新颖的视觉体验。◆混沌作者：曾钒洲（本科）指导教师：何方、陶霏霏、王帆专业：平面设计 线上展览细节设计者自述：从“科技推动艺术创新”议题，到数学与物理学领域，如何以混沌系统为理论基础，使用编程语言还原其形式美学的随机性和不行预知性。这一套结业设计最庞大的地方就在于设计历程。
对设计历程的再设计也是一种视觉语言，如静态海报中就运用到了大量的设计历程中的界面，充实地体现了设计背后的逻辑。在视觉化混沌系统中的最大问题就是对混沌公式的处置惩罚。差别于传统的平面设计所使用的软件，视觉化公式一定需要盘算公式得出效果。
借助C4D中的C.O.F.F.E.E.插件以及Processing编程软件，通过掌握基本的编程语言资助我实现了公式效果的视觉化产出，而且凭据混沌系统中最基本的模型——混沌双摆，实验了简朴的交互设计。动态出现基本以样条动画的形式产出，因为公式的盘算效果在空间中是以一根庞大样条的形式出现，所以动态设计包罗字体设计也参考了其出现方式，主要以三维样条为主。
混沌主题的结业设计借助理性思维，实验构建新的形式语言，来突破平面设计体现维度的局限。指导教师评语：作品《混沌》以自然科学中的“混沌”系统为主题，提取具有代表性的“混沌”模型为图形原型，举行科学公式的可视化研究，以数学公式和编程代码再造数学模型在视觉空间的演绎。在设计历程中，综合运用了Processing编程、c4d建模、图像再设计等手法。
在文字和编排设计的意蕴表达中，以结构、肌理和质感模拟“混沌”系统中潜藏在无序之下的秩序。在静动态的图形设计中，以公式、代码、建模、肌理引导观者互动体验“混沌”系统的科学原理及视觉美感。这组作品出现了作者对科学主题及设计界限的关注，实验了多学科交织的设计探索，以多元的技术手法输出了“混沌”的诗意表达。
◆功夫之咏春·太极·形意作者：林若雨、潘叶娣、张涛（本科）指导教师：陈皓、厉勉、师悦、单筱秋专业：视觉信息设计 咏春拳形意拳太极拳设计者自述：中国功夫，我们想到它总会是“十步杀一人，千里不留行”的豪爽；总会是“月残秋雁血，漏断古蝉音”的飘逸；总会是“丹心负隽誉，抚筑傲侠群”的无羁；总会是“花酒数杯不平身，身影袭花花自落”的柔情。它的一招一式铸就了几多代中国人的傲然气骨，它的一停一顿凝聚了几多传统文化的风姿精髓。直到我们停下脚步，用心聆听中华武术的悠扬历史，用心感受那变而不乱的每个招式，我们才后知后觉：中国功夫的博大不止停留在《双截棍》的每个音符里，不止藏匿于武侠小说的一字一句里，不止定格于每个武术影戏的一帧帧画面里——它们生动而真实，隐逸而壮阔，从古而来，流淌至今。
我们实验用信息图表的形式，努力向列位还原这一幅奇特且壮丽的艺术画卷，愿大家在对中国功夫有更深明白的同时，同样能和我们一样，感受到武术所带来的那份激情与浪漫。指导教师评语：功夫是中国奇特的传统文化之一，它把传统文化体现在了人类身体运动、实战等方面，反映了中华民族的精神风貌。作品《功夫之咏春·太极·形意》从太极、咏春、形意三个代表性功夫入手，举行剖析解构，对功夫的行动招式、运动轨迹、历史传承等信息举行视觉出现，运用信息设计的手法将传统文化直观、快捷、有效地通报给公共，增加了传统文化的趣味性和创新性，为掩护和弘扬民族优秀传统文化起到努力的推行动用。
◆《网络风暴》交互设计作者：郄立云（本科）指导教师：童芳专业：数字媒体设计 周琦投篮失误网络暴力事件最终图形四川德阳安医生网络暴力事件最终图形武汉新冠肺炎最终图形网红saya 殴打孕妇网络暴力事件最终图形袁姗姗网络暴力事件最终图形陕西榆林孕妇坠楼事件最终图形设计者自述：Web2.0时代的网络情况中，每小我私家都是信息的分享者与流传者。一方面，网络的生长为我们营造了灵活的相同气氛，造成庞大的影响。另一方面，群体原本所具有的负面形象在互联网中也体现得越发显着，成为网络暴力滋生的助力。
《网络风暴》是关注全民媒体时代配景下个体情感的数据可视化创作，其设计亮点在于视觉图形的设计以及数据的转化。基于网络信息碎片化出现的现状，将碎片化的这一特征与图形举行联合。
视觉图形在设计历程中挣脱了通例数据可视化的抽象几何元素，而是用具象的、碎片化的符号状态来出现每个案例中的个体与主要关系。给图形赋予感性，使之充满感性情绪，探索越发切合当事人心田状态的图形效果。数据方面通过数据收罗工具收罗微博社交平台中与网络暴力事件相关的话题的点赞量、发帖量、评论量、转发量，并将这四个数据举行整合，将庞大的数据举行转化，将Cinema4D软件设置到相对应的图形效果中。
图形效果包罗：球体围绕、困绕线条、晶格形变、褶皱、角锥围绕、密封困绕、红色星点、蓝色星点。每一个事件中，每一个数据都代表着差别的图形效果。图形凭据数据发生变化，当数据越大时，图形的效果出现状态越猛烈，对基础图形造成的破坏就越大。反之，数据越小，对基础图形发生的影响就越小。
数据对基础图形造成的破坏，就相当于到场网络暴力的网民对事件当事人心田发生的创伤。通过这一设计，让人们意识到到场的强鼎力大举量，希望网民能够反思自身的网络到场行为，从自身做起，岑寂地看待网络中的热议事件，提高自己的网络素养。指导教师评语：作品通过真实数据的破损动态让公共替代性感受小我私家在网络暴力下可能面临的深层影响与连续性创伤。当公共平台的客观信息与小我私家私密情绪表达、真实与数字社区的界限日益模糊之际，作者强调网络事件的每一位旁观者以种种方式给“元信息”附加、缔造的能量非普通人所能抗衡，事件中个体遭受的“精准”攻击始终留有印记。
所有旁观者及到场者的行为不再被隐匿，而是被表征。由此呼吁民众反省自我、自律情绪。四川美术学院视觉转达设计专业优秀结业设计作品 ◆O&R TISSUE作者：肖琪媛（本科）指导教师：詹文瑶、孙可 品牌标志尺度字图形设计作品总图包装1 系列——卷纸包装2 系列——抽纸包装3 系列——随身纸设计者自述：如何构筑未来商品包装与人、情况的动态运作关系？如何拓宽包装的原有界限？以此发问，我选择了纸巾包装设计作为前言，通过研究差别纸巾规格的使用场景、使用习惯以及运送携带，为三种规格划分缔造三种全新形式，试图通过改变其形式来探讨多样性息争决问题，进而缔造一个纸巾观点店。
1.可穿着的时尚卷纸——追随时尚品成为身体的一部门，携带中的存在状态可以不必尴尬；2.可隐藏的日常抽纸——融入情况中成为生活的一部门，空间中的存在状态具有场景功效；3.可便携的随身纸巾——便于随身带成为必须的一部门，便携中的存在状态可以不被忽略。指导教师评语：作品在观点上关注包装的未来功效主义，探索包装与人与情况之间交流的可能性，以此为出发点展开纸巾品牌、观点包装以及观点店的整体设计。值得一提的是，作者畅想了“可穿着、可隐藏、可便携”三种差别情景下纸巾包装的新设定。作品气质洁净、纯粹而时尚，用“白”贴克日常，亲近自然，容纳对未来纯净的想象。
同时能够克制设计技巧，考究纸的质感与结构变化引发的视觉遐想。纯粹的感受更能体会出作者对生活纯粹的视察以及对设计纯粹的热爱！ ◆AYO!音乐节作者：徐育青（本科生）指导教师：向海涛、王玺、岳汉 建设了网格系统之后，制作出电子稿，并将插图排列在网格系统之中做成了海报重新建设新的网格系统，然后制作出嘉宾阵容海报和舆图以主视觉海报为基础衍生的周边产物丝网印刷海报设计者自述：我十分喜欢去音乐节看演出，所以想借结业设计实验一次独立完成音乐节的设计。我想通过自己的方式让“AYO!音乐节”带给大家跟之前差别的感受，通过视觉方式带给别人快乐、年轻、自由的感受。
“AYO!音乐节”是中国现在人气最高的嘻哈音乐节，Young（年轻）、Wild（狂野）、Free（自由）是“AYO!音乐节”的三个关键词，所以我想通过这种用单个小插图拼接成海报的方式，来让人感受到音乐节年轻、开放、自由的气氛。首先，我对从音乐节中能遐想到的场景做了划分，好比舞台、餐饮、创意集市、涂鸦等；之后再从这些部门中提取一些小物件和小场景，做了许多单个的插图（黑胶唱片、游戏机、甜甜圈等）；然后通过网格系统，将标题字、信息和插图排列在海报中；最后又通过海报视觉来延伸出其他部门的视觉，如舆图、嘉宾海报、周边等。颜色的选择上，我想通过颜色来体现音乐节的年轻和活力，所以选择的都是纯度相对较高的颜色。后期海报印刷上，因为普通印刷无法印刷出荧光色，所以我选择了丝网印刷的方式，调出了荧光的专色来突出实物的颜色。
指导教师评语：《AYO！音乐节》视觉形象设计抓住了音乐节的焦点元素，主视觉中以唱盘、挥舞的手、眼睛、运动的人物等与音乐节相关的视觉元素符号，很是巧妙地通报出音乐节年轻跳动的心及特有的气氛，并与以往音乐节的设计拉开了差距，形成具有个性的视觉语言。徐育青同学能很好地驾驭图形符号及色彩，并娴熟地运用到视觉的各个层面，整体出现出热情而旷达的视觉情绪，很是适合当下年轻人的生活节奏。画面中奇特的视觉语言展示出徐育青同学对视觉转达设计的深刻解读。
不造作，不华美，却切中要害。这在年轻的设计师中实在难能难得。◆联席古茶品牌形象设计作者：李晓萍（本科生）指导教师：曾敏 标志设计辅助图形办公系统包装设计：礼物装包装系统：自饮装线上推广设计者自述：联席古茶位于云南省保山市偏远山区，区域农户自产自用古树茶的历史悠久，产物品质卓越。
但由于产区偏远，资讯流传交流未便，宣传和销售渠道相对单一落伍，导致其存在销售难题情况。设计者意图顺应时代需求，驻足品牌文化提炼，联合时代流传特点，依托移动互联流传生态，对联席古茶举行品牌形象设计，以此推动其品牌形象的流传，提高其品牌竞争力。基于上述目的及偏向，通过研究移动终端的前言特征及信息流传优势，同时对联席古茶举行实地考察，调研品牌生长现状，分析归纳存在的问题。经由较充实的田野观察和目的市场分析，联席古茶品牌形象设计从焦点产物优势和地域特色文化两点入手，将品牌定位为“最原始、纯净的养生古树红茶”，进而提炼出联席古茶的焦点功效价值为“赠礼”“自饮”，情感价值为“原始、纯净、深沉”，以此贯串于设计之中。
如标志设计以朴拙的水墨笔触表达“古树”，以舒扬的矢量图形体现“新芽”。辅助图形设计则基于“原始”和“纯净”的元素，对“拙”和“精”的体现形式举行探索，既突生产品的原始、生态，又彰显生产品的珍贵和稀缺。借助移动互联生态举行流传，是地处边远山区的联席古茶品牌重要的推广途径。
将品牌的故事以数字动画形式演绎，并使用线上H5举行推广，是本次设计的重要内容之一。起步阶段的农特品牌，总是需要一个钱打二十四个结，把每一分钱用在品牌形象的建设上，因此应用系统设计紧扣品牌当前急需的包装系统和办公用品展开。
该形象设计现在已经被品牌接纳，并开始在线上销售，相关设计亦将联合品牌的生长而连续跟进。指导教师评语：该结业设计选题，是2018年度重庆市艺术科学研究计划重点项目“乡村振兴战略下重庆农特产物品牌形象的多维整合推广设计”（项目批准号：18ZD01）的延伸研究子项目。在“乡村振兴”配景下，该选题在设计服务社会需求的实践探索和学术研究方面，均具有努力的价值与意义。
作者在前期通过大量的田野观察和目的消费需求调研，对“联席古茶”举行品牌定位，锁定目的需求，梳理出以线上推广和销售为主的渠道，并据此系统展开品牌识别及形象推广设计的实践与探索。该设计已经被品牌在推广和销售中实际应用。“联席古茶”所在乡村，也是生养作者的家乡。作者将研究生时期的研学所得，应用于家乡农特产物的品牌化提升，除了基于对家乡深厚的情感，也是四川美术学院设计学院一贯承袭的“设计服务人民、设计服务社会”教育理念的体现。
◆江津区“长寿之乡”骆来村品牌形象设计作者：肖雨（研究生）指导教师：詹文瑶 骆来寿系列海报包装设计应用设计明信片设计设计者自述：此项目是乡村振兴的实践设计案例。在乡村振兴的配景下，以设计介入乡村建设举行实践设计探索，探寻乡村经济生长的详细设计方法和计谋，具有现实意义。骆来村有着富厚的自然资源，独占的“富硒”元素让骆来村有着“长寿之乡”的隽誉。
将骆来村独占的生态文化作为乡村建设的要素，形成生态文化与经济诉求的和谐统一，以设计促进乡村振兴，以设计整合乡村形象。在详细设计中，接纳骆来村原生态的自然形态作为乡村形象的视觉元素，图形符号以骆来村“富硒”元素、家禽家畜、蔬果作物为主，辅以村中山、水、林、雾等生态的自然元素，突出农产物生态的自然特色，乡村形象鲜明又生动。民俗色彩与自然风景的色彩相联合，纯粹的、天然的色彩，再现了骆来村自然、淳厚的天然之美。本课题的研究旨在展现生态文化的本质，即人与自然的和谐相处，因此，设计驻足于本土特色，在对乡村文化尊重与包容的前提下，通过设计赋能使乡村资源活化，进而探索一条切合时代的乡村建设之路。
指导教师评语：此项现在期做了充实的田野调研，总结出骆来村乡建的问题所在。从设计的角度提出，使用骆来村的生态资源，打造骆来村形象，以此促进农产物的销售。
在视觉设计中，使用艺术设计技巧，使自然的、乡土的形态融为一体，使自然的、民俗的色彩十全十美，以艺术的、淳厚的视觉组成了骆来村的乡村形象。其视觉体现也在商业与艺术、民俗文化之间寻求一种平衡，即体现了骆来村的农产物价值，又使农产物和乡村形象成为一个整体，这也是视觉设计的一种创新探索。◆自贡井盐文创品牌设计作者：喻琪雯（研究生）指导教师：向海涛 自贡井盐文创品牌设计图形插画设计系列衍生品设计海报设计设计者自述：自贡井盐文化渗透入自贡都会生长的方方面面，涉及规模广泛，与都会历史生长和人民生活息息相关，有着富厚的内容和精神内在，并以其最具代表性的传统制盐武艺为文化的焦点内容。
基于前期的考察，设计者将自贡井盐文化总结为四个方面，划分为民俗文化、会馆修建、制盐工具和采卤设备。其中制盐工具和采卤设备种类繁多，也是最重要的文化符号元素。会馆修建、民俗文化划分以西秦会馆和自贡灯会为代表，并在此基础上组织出井盐文化符号的分类。
设计的视觉出现气势派头依据道家思想中的审雅观念来举行实践应用，基于对自贡井盐文创品牌形象的定位，选择以单纯、精炼的视觉语言来塑造品牌个性。自贡井盐文创品牌设计围绕着自贡井盐生产的流程和井盐文化的相关元素，提炼文化符号，将道家哲学思想和井盐文化融入到现代设计当中，以此来强化文创品牌设计的差异化，使品牌设计富有情感性和文化性，明确了朴素、自然以及以人为本的品牌设计理念，进而展开一系列的视觉设计。视觉设计的内容划分为品牌标志设计、文化符号元素设计、品牌符号设计以及品牌衍生品设计。
指导教师评语：自贡井盐差别于普通的非物质文化遗产，是一个相对庞大的体系，也是中国传统文化中具有一定科技含量的文化传承。作者从图形符号的角度出发，运用井盐的开采原理及富厚的细节历程，将中国道家哲学思想融合到设计作品中，为作品注入了一定的文化内在。画面没有多余的色彩体现，黑白灰的运用诠释了文化传承中厚重的历史感，并通过对现有井盐遗迹中种种工具的造物特征来提炼、塑造品牌形象。视觉语言简炼，个性突出，适合当下年轻一代对传统文化的明白，并形成了完整统一的设计气势派头。
◆汉字七体动态化字体设计作者：黄炜杰（研究生）指导教师：汪泓 总图细节图设计者自述：汉字字体设计在今天面临着与以往差别的处境，陪同着数字化、图像化时代的到来，汉字字体创新设计在当下全球化的设计语境中变得尤其重要。动态技术的介入，让汉字进入了动态设计领域。
这不仅仅是字体设计形态的转变，更是对汉字字体设计维度的拓展。该动态化字体设计站在汉字演变的角度上，用文字脉络演化的逻辑指导设计实践的完成。以“汉字七体”为例，使传统汉字与动态趋势跨越了时代语境与前言界线，举行了更深条理的探讨，并在回溯汉字的源流与纪律中，展望汉字字体设计的未来。整个设计分为书体再设计、动态化两个部门，遵循叙事性、多维性、一连性、时代性四个设计原则，去探索汉字的视觉体现形式，旨在使用现有的前言与技术介入到汉字与时代关系的思考之中。
指导教师评语：该研究生出于对汉字设计的兴趣，将结业研究选题确定为汉字设计偏向，这样的选题具有一定的难度。经由多次讨论研究，决议围绕“动态字体设计”与“字体动态化”这两个关键词来举行研究探索。这种用动态化的方法论去指导设计实践的路径是有创新性的，一定水平上拓宽了字体设计研究的维度，其结业创作也可以看作是一次具有实验性的研究实践。
图片说明：动态化出现由五个部门组成，在书体演变脉络的叙事逻辑下，划分从书体的时间性、空间性、运动性、奇特性、时代性五种特性举行动态化展现：以时间叙述汉字之演变；以空间拓展汉字之维度；以运动演绎汉字之书写；以气势派头体现汉字之特征；以趋势展望汉字之未来。
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